WASP se forman inicialmente en 1978 bajo el nombre de “Sister” aunque pronto lo cambiarán por WASP. Tradicionalmente WASP es el acrónimo inglés para ” Blanco, Anglo-Sajón y Protestante” (White, Anglo-Saxon and Protestant) que definiría a la etnia blanca americana. La banda no obstante se ha mostrado contraria a revelar directamente el significado de su denominación siendo este tema motivo de especulación.

WASP, sobre todo en sus inicios, se mostró muy provocador con la moral tradicional americana y por ello, debido a su acrónimo recibieron distintas denominaciones descalificantes, entre otros por la organización conservadora “Parents Music Resource Center” (PMRC), que les denominaba “We Are Sexual Perverts” (Somos pervertidos sexuales) o ‘”We Are Satanic People“‘ (Somos gente satánica), las tipicas patrañas de la atipica sociedad americana.

El fundador y líder absoluto de la banda es el neoyorkino Steven Duren, conocido como Blackie Lawless, nacido el 4 de septiembre de 1956.

Su primer concierto fue en un lugar llamado “The Woodstock” en Orange Country. Más tarde ese mismo año, el manager de Iron Maiden, Rod Smallwood, fue a ver a la banda. Se quedó impresionado con la música y las escandalosas actuaciones en directo. Les contrataron Capitol Records en 1984 y la banda empezó a grabar su primer disco ‘W.A.S.P’.

El primer sencillo del grupo “ANIMAL F**K LIKE A BEAST” no fue incluido en el álbum porque habría sido rechazado por las principales tiendas de discos. Capitol decidió lanzarlo sólo en Europa, en una bolsa negra de plástico con una advertencia de lenguaje ofensivo. En el ultimo momento Capitol se echó atrás y la banda conseguiría publicarlo más tarde con otro sello discográfico, Music For Nations, que lo lanzo en su cubierta original en Abril de 1984.

En agosto el álbum ‘W.A.S.P’ (el título original iba a ser “Winged Assassins“) se edita seguido del sencillo “I Wanna Be Somebody” en Septiembre. Antes de empezar la gira británica, Tony Richards decide dejar el grupo. Le reemplaza el ex-batería de Keel, Steve Riley. Tras la gira se edita el sencillo “School Daze“.

En Mayo de 1985 comienzan a trabajar en el segundo álbum, “The Last Command“, con Spencer Proffer en Pasha Records en L.A. El grupo empieza la gira y actúan de teloneros de grupos como Kiss. El álbum sale a la venta en septiembre, y la primera canción que se extrae es “Blind in Texas” en Octubre. Por esa época, Randy Piper abandona el grupo y le sustituye el bajista Johnny Rod (King Kobra). Blackie vuelve a tocar la guitarra rítmica.

W.A.S.P. fue una banda bastante controvertida: demasiada carne cruda en escena, sangre con calaveras, Blackie Lawless y sus sierras por todas partes, hasta tocaban encadenados. Lo visual contra lo músical. Situados entre la delgada línea que divide el hard rock del heavy metal se diferenciaban claramente de grupos como Motley Crue y Ratt que apuntaban hacia una estética más glamorosa y un hard rock más “suave”, estando en cambio más a tono con lo que hacía Twisted Sister tanto en lo estético como en lo musical.

El álbum arranca con nuestro Temazo!: “Wild Child” y su salvajismo implícito en la música además de ser mencionado en su título, y durante todo el tema existen momentos de mucha furia. Un verdadero Temazo! de heavy auténtico con una gran melodía vocal (muy bien Blackie), es uno de los himnos del grupo con un estribillo memorable y un gran solo.

Blackie con su forma de cantar es quién le da el sello característico a la propuesta de W.A.S.P. junto a los correctos Chris Holmes y Randy Piper. “The Last Command” fue menos visceral que su álbum debut, pero sin duda es un digno predecesor. El déficit principal fué la producción de Spencer Proffer (Quiet Riot entre otros), que hizo sonar a las guitarras más desfasadas que la batería siendo el sonido final de mezcla solamente aprobado. La portada es impresionante: Blackie porta una bandera que dice “Who Dares Wins” (quién se atreve gana). En definitiva un buen disco que mostraba a W.A.S.P. en pleno apogeo.

El verano de 1986 estuvieron grabando en L.A, con la idea de volver a Europa para hacer una gira de otoño. Su primer sencillo de las nuevas sesiones “9.5. N.A.S.T.Y.” se lanzó en Septiembre y la gira comenzó en Octubre. Coincidiendo con la gira sacaron el disco que sería su tercer álbum “Inside the electric circus” y con este álbum se consolidaron definitivamente en el mercado europeo.

La estética de la banda y su puesta en escena eran abiertamente provocadoras haciendo referencia explícita al sexo y a la violencia, acorde con la letra de sus canciones y en los conciertos de sus inicios simulaban torturar a una mujer con el torso desnudo y una capucha negra en una especie de potro de tortura a la que simulaban cortar la cabeza y se desnudaba a una monja crucificada. También Blackie Lawless cortaba carne cruda con un hacha y se la arrojaba al público, cortaba un cerdo con una espada de samurai y bebía supuesta sangre de un craneo.

En 1992 la filosofía de la banda comenzó a cambiar a la par que su estilo musical. Ese año editan “The Crimson Idol”, un disco conceptual que venían preparando desde 1989 y que hablaba de la dura infancia de Blackie Lawless como asi también de sus comienzos en la industria de la música.

Con el paso de los años han tenido cambios tanto en la formación, siendo la marcha de Chris Holmes la más destacada, como en el estilo musical, variando desde discos oscuros y conceptuales, hasta volver a sus orígenes. Su lenguaje continua siendo provocador, realizando también mensajes de denuncia social y política.

Dentro de poco tendremos la ocasión de disfrutar de los WASP cerca de casa, concretamente el 13 de diciembre tocarán en la sala Rockstar de Barakaldo. Próximamente daremos más detalles sobre el concierto.

Como siempre os dejamos con los vídeos del Temazo!:

Videoclip:

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Directo Hellfest 2009:

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Letra:

I ride, I ride the winds that bring the rain

A creature of love and I can’t be tamed

I want you, cause I’m gonna take your love from him

And I’ll touch your face and hot burning skin

No, he’ll never ever touch you like I do

So look in my eyes and burn alive the truth

I’m a wild child, come and love me

I want you

My heart’s in exile I need you to touch me

‘Cause I want what you do

I’m a wild child, come and love me

I want you

My heart’s in exile I need you to touch me

‘Cause I want what you do

I want you

Tell me, tell me the lies you’re telling him when you

Run away ’cause I wanna know

Cause I, I’m sure it’s killing him to find

That you run to me when he lets you go

‘Cause I’m burning, burning, burning up with fire

So – come turn me on and turn the flames up higher

I’m a wild child, come and love me

I want you

My heart’s in exile I need you to touch me

Cause I want what you do

I’m a wild child, come and love me

I want you

My heart’s in exile I need you to touch me

Cause I want what you do

I want you

A naked heat machine, I want your love

When the moons arise we’ll feel just what it does

I’m a wild child, come and love me

I want you

My heart’s in exile I need you to touch me

‘Cause I want what you do

I’m a wild child, come and love me

I want you

My heart’s in exile I need you to touch me

‘Cause I want what you do

I want you

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Estoy aquí para decirte, nena, que soy malo hasta la médula…. No es de extrañar que esta genial canción, auténtico himno del blues rock más ruidoso, sencillo y directo fuera adoptada junto con ‘Born To Be Wild’ por los Ángeles Del Infierno.

El Temazo! de esta semana lo firma el blues-bar-rocker George Thorogood. Nacido el 24 de febrero de 1950 en Wilmington, Delawere (USA). Graduado en 1968 en Brandywine High School,  aficionado al baseball a nivel semiprofesional, al whisky y a las mujeres. A los 20 años George encontró su verdadera pasión, tras un concierto de John Paul Hammond decidió que tenía que ser músico.

Tres años después, en su casa de Delaware forma The Destroyers junto con Michael Lenn (bajo), Ron Smith (segunda guitarra) y Jeff Simon (batería).  Pronto deciden mudarse a Boston para empezar a rodar por el circuito blues de la ciudad, grabando una buena cantidad de demos durante 1974 que posteriormente editaron en 1979 bajo el titulo ‘Better Than The Result’.

Tras más de un año grabando y rodando sin parar son descubiertos por John Forward que les ayuda a conseguir un contrato con Rounder Records. El fruto, es el disco homónimo ‘Thorogood & The Destroyers’, publicado en 1977 previo cambio de bajista pasando a ser nuevo miembro Billy Blough.  Genial la versión del clásico de John Lee Hooker “One Bourdon, One Schot, One Beer”. En 1978 publican ‘Move It On Over (1978)‘ en el cual incluyen dos temazos de grandes clásicos del blues: “Move It On Over“, que da título al álbum, de Hank Williams, lanzada como single  y la impresionante “I Wasn’t Me” de B.B. King. “Move It On Over” llego a ser disco de oro en los USA entrando en la lista los 40 discos mas escuchados.

Ya en 1980 Ron Smith abandona la banda y en su lugar es añadido un saxofonista, Hank Carter. Este mismo año publican “More George Thorogood & The Destroyers”.

Durante ese año, el George solía hacer pequeñas actuaciones en clubs y pubs, actuando con seudónimo para evitar la masificación. La gira más famosa fue la gira ’50/50′, cincuenta estados en cincuenta días. Lleno total 50 de 50.

Así la gigante EMI se fija en el. De esta unión en 1982 nace ‘Bad To The Bone’ genuino icono de Blues-Rock que es sin duda el mayor éxito de la carrera músical de Thorogood. El álbum rápidamente se convirtió en oro y se mantuvo durante un año en listas. Este álbum es sin duda uno de esos discos que se deben escuchar  al menos una vez en la vida. La tabernera voz de George y el genial saxo de Hank nos regalan verdaderas joyas : “No Particular Place to Go” de Chuck Berry; ‘New Boogie Chillun’ de John Lee Hooker; ‘As The Years Go Passing Baby’ de Albert King e incluso una sorprendente  versión de la balada ‘Wanted Man’ de Bob Dylan. Y por supuesto nuestro Temazo! “Bad To The Bone“ con ese inolvidable riff de aire sureño que directamente nos transporta a la Route 66, a algún garito de carretera atestado de tipos duros, con camareras de aire despistado que fuman mientras llenan las mesas de enormes jarras de cerveza. Gozar!

Los tres siguientes lanzamientos de George Thorogood & The Destroyers y gracias al éxito conseguido por el ‘Bad To The Bone’ también alcanzaron el oro. ‘Maverick (1985)’, con la colaboración de dos leyendas: Albert Collins y Bo Diddley, el directo ‘Live… (1986)’ y ‘Born To Be Bad (1988)’. A partir de los 90 su popularidad y sus ventas decayeron no volviendo a alcanzar el oro con ninguna de sus posteriores publicaciones. En la actualidad George y sus Destroyers siguen girando y girando como siempre han hecho llenado  club tras club. Asi que quién sabe…

Video Oficial

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Viedo Directo 2007 Mississipi

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Letra:

On the day I was born, the nurses all gathered ’round
And they gazed in wide wonder, at the joy they had found
The head nurse spoke up, and she said leave this one alone
She could tell right away, that I was bad to the bone
Bad to the bone
Bad to the bone
B-B-B-B-Bad to the bone
B-B-B-B-Bad
B-B-B-B-Bad
Bad to the bone

I broke a thousand hearts, before I met you
I’ll break a thousand more baby, before I am through
I wanna be yours pretty baby, yours and yours alone
I’m here to tell ya honey, that I’m bad to the bone
Bad to the bone
B-B-B-Bad
B-B-B-Bad
B-B-B-Bad
Bad to the bone

I make a rich woman beg, I’ll make a good woman steal
I’ll make an old woman blush, and make a young woman squeal
I wanna be yours pretty baby, yours and yours alone
I’m here to tell ya honey, that I’m bad to the bone
B-B-B-B-Bad
B-B-B-B-Bad
B-B-B-B-Bad
Bad to the bone

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A pesar del éxito local del grupo ninguna discográfica se interesó por ellos así que en 1979 tuvieron que autoeditarse el primer sencillo I’ll Never Grow Up Now / Under the Blade. En 1980 llegaría el segundo sencillo Bad Boys (Of Rock & Roll) / Lady’s Boy editado también por su propia discográfica, Twisted Sister Records. En este período la banda sufrió varios cambios en su formación, quedando definitivamente en los nombres de Dee Snider, Jay Jay French, Eddie Ojeda, Mark Mendoza y A.J. Pero, la cual será conocida como la formación clásica del grupo.

Twisted Sister en 1984

Twisted Sister tuvo que emigrar al Reino Unido para conseguir un contrato discofráfico con la discográfica punk Secret Records. Así en 1982 la banda pudo grabar su primer LP, Under The Blade, que conseguiría cierto éxito en el underground del Reino Unido. Twisted Sister tenía pensado editar el temazo que hoy nos ocupa pero la discográfica quebró antes de que Dee Snider acabara la letra, así que la canción tuvo que esperar.

Tras la quiebra de Secret Records, Atlantic Records, una de las discográficas que anteriormente había rechazado al grupo, ofreció un contrato a la banda con la que grabaron su segundo y tercer álbum, You Can’t Stop Rock ‘n’ Roll y Stay Hungry, con los cuales les llegaría el éxito masivo. De su tercer álbum destacan los temas I Wanna Rock y sobre todo el temazo que hoy nos ocupa, We’re Not Gonna Take It.

We’re Not Gonna Take It se lanzó en 1984, escrita como casi todos los temas de Twisted Sister por su vocalista Dee Snider. Enseguida conectó con el público, sobre todo con el adolescente al lanzarse el videoclip del tema, que en tono humorístico, describe las típicas broncas de adolescentes y padres. A pesar del tono humorístico del vídeo, el grupo tuvo que soportar que la Parents Music Resource Center, liderada por Tipper Gore, catalogase el tema como inconveniente para la juventud por incitar a la violencia. A pesar de esto el vídeo fue pasado multitud de veces en al MTV convirtiendo al tema en un clásico de los años 80.

Sin más os dejamos que disfrutéis con este temazo que nos recuerda que no debemos dejarnos influenciar por los demás y debemos defender nuestras ideas siendo nosotros mismos, como lo hicieron en su momento los propios Twisted Sister.

Videoclip:

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Directo:

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Letra:

We’re not gonna take it- no we ain’t gonna take it!
We’re not gonna take it — anymore.

We’ve got the right to choose and
there ain’t no way we’re losin
This is our life-
this is our song.
We’ll fight the powers that be just
don’t pick our destiny cuz-
You dont know us, you don’t belong.

We’re not gonna take it – no we ain’t gonna take it!
We’re not gonna take it — anymore.

Oh, you’re so condesending,
your goal is never ending,
we dont want nothing – not a thing from you
Your life is trife and jaded – boring and confiscated.
If that’s your best – your best won’t do

o-o-o o-o-o we’re right
(yeah)
we’re free
(yeah)
we’ll fight
(yeah)
you’ll see
(yeah)

We’re not gonna take it- no we ain’t gonna take it!
We’re not gonna take it — anymore.

We’re not gonna take it- no we ain’t gonna take it!
We’re not gonna take it —anymore.
NO way!

o-o-o
o-o-o
we’re right
(yeah)
we’re free
(yeah)
we’ll fight
(yeah)
you’ll see
(yeah)

We’re not gonna take it – no we ain’t gonna take it!
We’re not gonna take it — anymore.
We’re not gonna take it – no we ain’t gonna take it!
We’re not gonna take it — anymore.
just you try and make us!
We’re not gonna take it – (C’mon!) no we ain’t gonna take it!
(You’re all worthless and weak!) We’re not gonna take it — anymore.
now drop and give me 20!
We’re not gonna take it – no we ain’t gonna take it!
We’re not gonna take it — anymore.

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Y & T, originálmente conocidos como Yesterday And Today, se fundaron allá por 1974 en Oakland, USA por Dave Meniketti, que cogió prestado el nombre del grupo inspirado en el álbum de los Beatles del mismo nombre.

La formación original la componían: Dave Meniketti (voces, guitarra principal), Phil Kennemore (bajo), Leonard Haze (batería) y Joey Alves (guitarra rítmica). La banda grabaría entonces un par de discos para London Records, ‘Yesterday And Today’ (1976) y ‘Struck Down’ (1978).

Tras fichar por A&M y acortar el nombre pasando a ser Y&T, la banda regalaría al mundo de manera consecutiva tres autenticas joyas de hard rock americano. Estamos hablando de ‘Earthshaker’ (1981), ‘Black Tiger‘ (1982) y ‘Mean Streak’ (1983). Lamentablemente e injustamente nunca alcanzaron la fama que se merecían aunque consiguieron sobrevevir a la década y hoy día siguen dando caña.

Curiosamente fue después de su mejores discos cuando obtuvieron su mayor éxito en listas con “In Rock We Trust” (1984) llegando al #46 del Billboard 200 y vendiendo a día de hoy unas 450.000 copias.

Nuestro Temazo! De la semana fue grabado para el disco ‘Black Tiger’. Aquí no tenemos a un guaperas al frente, maquilladito y laquedao hasta las patillas, ni hay guitar heroes ni melodías pegajosamente facilonas. Esto es hard rock directamente evolucionado del rock americano de los ’60 y la sensibilidad y creatividad el rock británico de los ’70.

Y no se crean que me estoy pasando. En 1981 ‘Mötley Crue’ abrían para Y&T. Su sonido era vanguardia por aquel entonces y Meniketti es capaz de transmitir con su afilada guitarra el toque heavy necesario si se requiere o imprimirle un sonido más blues si es necesario.

Es posible que no fueran los mejores pero no siempre hay que ser el mejor cantante o el mejor guitarrista para que escuchando hoy sus clasicos aún se nos pongan los pelos de punta.

Video:

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Letra:

Forever

I surrender all my love
And you, you make my desire run
Hot (hot) Hot as the desert sands
Your eyes have power to hold me
like no others can
Fallin’ I keep on fallin’
So much deeper, so much deeper for you
Forever, forever, forever
Fallin’ for you

High, we’re flying so high tonight
Touch (touch), your touch makes the passion rise
Strong (strong, hot), strong as the mighty seas
I need search no more
You’re the end of rainbow for me

Fallin’ I keep on fallin’
So much deeper, so much deeper for you
Forever, forever, forever
Fallin’ for you

Solo: Dave Meniketti

So come, come take my hand
And we’ll ride the winds of heaven
Like only we can
Forever, forever, forever, fallin’ for you
Forever, forever, forever, fallin’ for you

Forever
Fallin’, fallin’, fallin’
forever
I’ll keep on fallin’ so deeply
forever
I guess I’m fallin’ for you

I surrender all to you
I surrender all my love
I surrender all to you

Forever

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Mötley Crüe se formó en el año 1980 cuando el bajista Nikki Sixx y el batería Tommy Lee decidieron juntarse para formar una banda. Conocieron a Mick Mars (el cual puso nombre a la banda) por medio de un anuncio en el periódico y gracias a él consiguieron al que sería su vocalista, Vince Neil. La banda grabó su primer álbum autoproducido, Too Fast For Love, en 1981, el cual les supuso un gran éxito en el área de Los Angeles y un contrato con la discográfica Elektra Records.

Sus tres álbumes siguientes,  Shout at the Devil (1983),  Theatre of Pain (1985) y Girls, Girls, Girls (1987) les harán aumentar su número de seguidores gracias a  su mezcla de Hard Rock y Glam metal. A su vez, Mötley Crüe se gana a pulso la fama de grupo maldito por sus constantes altercados por el abuso de drogas, alcohol y violencia. Algunos de estos altercados tuvieron caracter muy grave, como el accidente de coche sufrido por un Vince Neil en estado de embriaguez que acabó con la vida del baterista de Hanoi Rocks, Nicholas “Razzle” Dingley, o la sobredosis de heroína que sufrió Nikki Sixx y que solo un par de inyecciones de adrenalina directas al corazón al estilo Pulp Fiction pudieron remediar. Mötley Crüe se encaminaba hacia su autodestrucción. En ese momento los mánagers del grupo decidieron plantarse y decir basta. Hicieron que la banda ingresase en un centro de rehabilitación de donde saldrían con fuerzas renovadas, de esta forma nació el ábum Dr. Feelgood.

El primer single del álbum fue la canción homónima al disco, Dr. Feelgood. Este single fue el más exitoso de la carrera de los Crüe, llegando al número 6 del Billboard americano y manteniendo al álbum en el top 100 durante 109 semanas. Dr. Feelgood es una canción con un ritmo salvaje, divertido y con riffs de guitarra pegadizos que hicieron que la cadena VH1 la nominara como la número 15 en su top 100 de mejores canciones del hard rock de la historia. La canción nos habla sobre Jimmy, un traficante de drogas que con su mercancía hace sentir bien a la gente, de ahí su apodo de Dr. feel-good.

Según ha comentado la banda, para celebrar el 20 aniversario del lanzamiento del álbum, lo tocarán al completo en su gira 2009. Gran noticia para quienes asistiremos a verlos al Kobetasonik ya que sin duda se trata de su mejor álbum.

Como siempre os dejamos con la letra del temazo y un par de videos.

Letra:

Rat-tailed Jimmy is a second hand hood
Deals DOWN in Hollywood
Got a ’65 Chevy, WITH primered flames
Traded for some powdered goods
Jigsaw Jimmy, HE’S a runnin a gang
But, I hear he’s doin’ O.K.
Got a cozy little job
Sells the mexican mob
Packages of candy cane

He’s the one they call Dr. Feelgood
He’s the one that makes you feel alright
He’s the one they call Dr. Feelgood
HE’S GONNA BE YOUR FRANKENSTEIN

Cops on the corner always ignore
Somebody’s gettin paid
Jimmy’s got it wired
LAW’S FOR hire
Got it made in the shade
Got a little hideaway, does business all day
But at night he’ll always be found
Sellin’ sugar to the sweet
People on the street
Call this Jimmy’s town

He’s the one they call Dr. Feelgood
He’s the one that makes you feel alright
He’s the one they call Dr. Feelgood
HE’S GONNA BE YOUR FRANKENSTEIN

I got one thing you’ll understand (dr feelgood)
He’s not what you’d call a glamorous man (dr feelgood)
Got one thing that’s easily understood (dr feel good)
He’s the only one THEY call DR. Feelgood
Oh, Yeah

He’ll tell you he’s the king of these barrio streets
Movin’ up from Shangra-La
Came by his wealth as a matter of luck
Says he never broke no law
Two-time loser runnin’ out of juice
Time to move out quick
Heard a rumor goin’ round
Jimmy’s goin’ down
This time it’s gonna stick

He’s the one they call Dr. Feelgood
He’s the one that makes you feel alright
He’s the one they call Dr. Feelgood
HE’S GONNA BE YOUR FRANKENSTEIN

Let him soothe your soul, just take his hand (dr feelgood)
Some people call him and evil man (dr feelgood)
Let him introduce himself real good (dr feelgood)
He’s the only one they call DR. Feelgood

I’ve got one thing you’ll understand (dr feelgood)
He’s not what you’d call a glamourous man (dr feel good)
Got one thing that’s easily understood (dr feelgood)
He’s the only one they call DR. Feelgood

Dr. Feelgood

Vídeos:

Videoclip:

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Directo:

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Ronnie James Dio

Para comenzar con esta sección y a colación con el concierto de Joe Lynn Turner, el tío la clavó, vamos a comentar uno de los himnos del Rock y una de las mejores canciones de DIO en su carrera en solitario, a la vez que un referente en el heavy rock de los 80, Rainbow in The Dark.

Antes de nada hagamos un rápido repaso por la historia previa de Ronnie James Dio antes de 1983.

Nacido en Porthsmouth en 10 de julio de 1942 el pequeño elfo empezó su andadura musical ya allá por el 57’ tocando el bajo, la trompeta y como no, haciendo uso de su mejor instrumento, la voz. Comenzará haciendo rock’n’roll 50s’ al estilo Beatles pero desde una perspectiva mucho mas Rythm & Blues. A finales de los sesenta asienta su banda ELF, previamente conocida como The Elves.

Fue una noche de 1971 cuando los dos miembros de Deep Purple , el batería Ian Paice y el bajista Robert Glover, le ven actuar, quedando como no podía ser de otro modo, impresionados ante la fuerza del hombrecito. Así es, consiguieron girar junto a los enormes Deep durante 1972 por toda Europa y Norteamérica.

Tras la marcha del genio Ritchie Blackmore de la púrpura profunda y sabiendo de su potencial decide contar con Dio como vocalista de su nuevo proyecto RAINBOW. La dupla Blackmore – Dio grabó entre 1976 – 1978 tres discos de obligada escucha e imprescindibles en cualquier colección discográfica que se precie: Rising (1976), On Stage (1977) y Long Live Ronck’n’Roll (1978) dejándonos auténticas joyas como Stargazer, Man on The Silver Mountain, Long Live Rock’n’Roll y un largo etc de himnos que tendremos oportunidad de comentar en posteriores entregas.

Tras la grabación de Long Live Rock’n’Roll Dio dejará Rainbow para pasar a ser el nuevo frontman y sustituto del “Madman” Ozzy Osbourne en los Black Sabbath, que buscaban encauzar el camino perdido a finales de los 70’ tras el ingreso de Ozzy en un centro de desintoxicación por afición a las sustancias prohibidas.

Dio + Black Sabbath = Heaven and Hell

La tarea no parece nada fácil pero el matiz épico que impregna la voz de Ronnie sumado al talento del excelso guitarrista Tony Iommi lleva a Black Sabbath a facturar uno de sus mejores discos Heaven and Hell (1980), uno de mis favoritos por cierto. Con Sabbath grabó a parte del citado Heaven and Hell (1980), Mob Rules (1981), Live Evil (1982) y Dehumanizer (1992) este ya en su segunda etapa.

Dio abandonó Black Sabbath tras la edición del disco en directo Live Evil, con la idea de fundar su propia banda la cual llamo simplemente DIO. Debutó en 1983 con el genial disco Holy Diver. Como anécdota comentar la carátula en la cual aparece un demonio lanzando al mar a un clérigo encadenado. Si nos fijamos en la imagen el demonio esta haciendo los cuernos que a la postre se convertirían en el símbolo de la cultura heavy.

Portada del disco Holly Diver

Este disco debut, es considerado como el mejor disco de la carrera en solitario de DIO y es a su vez un clásico imperecedero del Rock. El álbum llegó a alcanzar el puesto 56 en el Billboard 200 americano y el puesto 14 en el UK Albums Chart.

Y es en esta tesitura donde encuadramos nuestro temazo, Rainbow In The Dark. Canción de corte totalmente épico la cual estuvo apunto de no ser incluida en el disco ya que según palabras de Dio esta canción sonaba demasiado pop y su intención fue destruirla pero sus compañeros de grupo le convencieron de no hacerlo (menos mal). Al final se convirtió en el segundo single del disco tras Holy Diver.

En una entrevista para VH1 Ronnie comentaba sobre la letra que ésta reflejaba el estado de ánimo del artista tras su salida de Black Sabbath, un sentimiento de soledad y de rechazo, un arcoiris en la oscuridad.

Destacar el tremendo solo de guitarra de Vivian Campbell y el toque, efectivamente poperillo que le dan los teclados.

Formación (1983)

Voces: Ronnie James Dio

Guitarra: Vivian Campbell

Bajo y teclados: Jimmy Bain

Batería: Vinny Appice

Videos:

Videoclip oficial:

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1983 Ronnie James Dio “Rainbow In The Dark” (Rock Palace):

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Letra:

When there’s lightning – it always bring me down

Cause it’s free and I see that it’s me

Who’s lost and never found

I cry for magic – I feel it dancing in the light

But it was cold – I lost my hold

To the shadows of the night

There’s no sign of the morning coming

You’ve been left on your own

Like a Rainbow in the Dark

Do your demons – do they ever let you go

When you’ve tried – do they hide -deep inside

Is it someone that you know

You’re a picture – just an image caught in time

We’re a lie – you and I

We’re words without a rhyme

There’s no sign of the morning coming

You’ve been left on your own

Like a Rainbow in the Dark

When there’s lightning – it always brings me down

Cause it’s free and I see that it’s me

Who’s lost and never found

Feel the magic -feel it dancing in the air

But it’s fear – and you’ll hear

It calling you beware

There’s no sign of the morning coming

There’s no sight of the day

You’ve been left on your own

Like a Rainbow in the Dark

Buenos pues aquí acaba la primera reseña del “Himnos del Rock”. Espero disfrutéis de la canción.

Keep on rockin’ ¡!!!

Mr. Brugat.

Fuentes:

Wikipedia, www.ronniejamesdio.com

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