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Se puede considerar que la historia de Metallica comenzó en 1980 cuando un joven danés llamado Lars Ulrich se traslada junto con su familia a Los Ángeles. Hijo del tenista profesional Torben Ulrich  había desarrollado una enorme afición por el heavy metal durante los ‘70, cuando  la NWOBHM  reinaba en la escena underground europea, y con su traslado a Estados Unidos, dicha afición se convertiría prácticamente en una obsesión, sobre todo centrada en los grupos más desconocidos de la nueva corriente inglesa. Su prioridad al llegar a Los Ángeles, sería la de explotar su capacidad musical junto con otros jóvenes. Esto le llevaría en 1981 a publicar un anuncio en la revista Recycler solicitando un guitarrista para formar una banda con influencias de las bandas de la NWOBHM. Otro joven llamado James Hetfield, hijo de un propietario de una compañía de camiones y de una cantante de ópera respondió a su anuncio. La clave de esta unión fue el tema que Lars tenía reservado por parte de su amigo Brian Slagel, fundador de la por entonces recién creada compañía discográfica Metal Blade Records, en el primer recopilatorio que editaría el sello, titulado Metal Massacre.

Ulrich se trasladó al local que Hetfield poseía junto a su amigo Ron McGovney. Hetfield le pidió a McGovney que tocara el bajo en la banda y se ofreció a enseñarle. Además, Ron fue el diseñador del ya famoso logotipo de la banda. Tras incesantes intentos de conseguir un guitarrista líder dieron con  Dave Mustaine completando así la primera alineación de Metallica.

El nombre del grupo fue ideado por un amigo de Lars llamado Ron Quintana, quien barajaba “Metalmania” y “Metallica” como posibles nombres para un nuevo fanzine musical, aunque se inclinaba más por el segundo. A Ulrich le gustó tanto este último que rápidamente le recomendó (a Quintana) el primero para poder usarlo él. Con la edición de Metal Massacre en el mes de julio de 1982, el grupo, decidió grabar su primer demo, titulado “No Life ’til Leather” probablemente en una alusión al álbum de Motörhead “No Sleep ’til Hammersmith“.  Con una agenda de conciertos cada vez más ajustada, Hetfield y Ulrich comenzaron a plantearse la sustitución del  McGovney. Es en ese momento cuando empiezan a aparecer los problemas con Dave Mustaine, derivados de un carácter extremadamente violento unido al consumo extremo de alcohol y drogas. Conocedor de la necesidad de Metallica de reclutar un nuevo bajista, Brian Slagel recomienda a Lars y James la banda Trauma. Hetfield y Ulrich quedarían totalmente impresionados con la destreza y presencia en el escenario de su bajista, Cliff Burton, ofreciéndole inmediatamente el entrar a formar parte de Metallica.

A los diez días de su llegada a Nueva York, la situación con Mustaine se hizo insostenible, con lo que Hetfield y Ulrich sorprendieron a un Mustaine recién despierto para anunciarle que estaba fuera del grupo. Los integrantes ya estaban preparados para esto. Le pidieron a Zazula que se pusiese en contacto con el guitarrista de Exodus, Kirk Hammett, para unirse a la banda. Alumno de Joe Satriani, Hammett introduciría un sonido más melódico, técnico y estilizado en Metallica, que se haría patente a partir del segundo álbum del grupo, puesto que el primero estaba compuesto en su totalidad en el momento de su entrada.

Tras seis semanas, el primer trabajo de Metallica sería lanzado en el mes de julio bajo el nombre Kill ‘em All (1983). Zazula, incapaz de encontrar una compañía discográfica interesada en publicar el disco, optó finalmente por la fundación de un sello propio, Megaforce Records. Se consiguió la cifra de 17.000 copias vendidas en las dos primeras semanas, y sobre todo, Kill ‘em All contribuyó notablemente a extender la buena reputación de Metallica, recibiendo una avalancha de críticas favorables por parte de la prensa, que ya comenzaba a verlos como los iniciadores de una nueva corriente en el metal. Posteriormente, la cifra de copias vendidas del disco llegaría hasta las 300.000. Como forma de promoción, Zazula organizaría un tour conjunto con Raven que los llevaría por todo Estados Unidos, constando de 35 fechas y bautizado como Kill ‘em All For One Tour (el álbum que Raven se encontraba promocionando se llamaba All For One).

Terminada la gira, Metallica entraría el 20 de febrero en los Sweet Silence Studios de Copenhague para la grabación de su segundo álbum, recayendo todo el peso de la producción en el ingeniero residente Flemming Rasmussen. El ajustado presupuesto del que Zazula disponía se convirtió en el principal problema durante la grabación del álbum, que transcurrió a un ritmo frenético durante menos de un mes, quedando finalizada el 14 de marzo. Con este nuevo trabajo, Metallica tendría que afrontar por primera vez críticas provenientes de sus propios fans debido a la filtración de cuatro temas del álbum en forma de demo de trabajo, concretamente “Fight Fire With Fire“, “Creeping Death“, “Ride the Lightning” y la experimental e instrumental “When Hell Freezes Over“, primer nombre de la después conocida como “The Call of Ktulu“.

Ride The Lightning (1984), nombre que recibiría finalmente el álbum, supondría un gran cambio en el sonido de la banda, que se adentraba en terrenos mucho más melódicos y sinfónicos. Las labores de composición contaron con la colaboración de Burton y Mustaine. Nuestro Temazo! “For Whom The Bells Tolls” es el tercer corte del álbum. La introducción del tema fue realizada por el bajo de Cliff Burton distorsionado, por lo que parece una guitarra. Esta intro fue escrita por Burton antes de unirse a Metallica. El título de la canción proviene de la novela de Ernest Hemingway del mismo nombre (en español: Por quién doblan las campanas) acerca de la Guerra Civil Española. Fue versionada por la propia banda en el disco grabado junto con la orquesta de San Francisco en 1999,  S&M. En las versiones en directo de la canción, ésta suele comenzar con un solo de bajo en memoria del fallecido Cliff Burton.

Como curiosidad las campanas del comienzo de la canción son interpretadas cada vez que los Chicago Bears, equipo de la NFL National Football League de fútbol americano consigue un touchdown.

Directo Oakland 1985:

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Directo Seattle  1989:

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Directo San Diego – Live Shit 1992:

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San Francisco Symphony & Metallica 1999:

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Live Mexico City 2009:

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Letra:

Make his fight on the hill in the early day
Constant chill deep inside
Shouting gun, on they run through the endless gray
On they fight, for they are right, yes, but who’s to say?
For a hill, men would kill. Why? They do not know
Stiffend wounds test their pride
Men of five, still alive through the raging glow
Gone insane from the pain that they surely know

For whom the bell tolls
Time marches on
For whom the bell tolls

Take a look to the sky just before you die
It’s the last time you will
Blackened roar, massive roar, fills the crumbling sky
Shattered goal fills his soul with a ruthless cry
Stranger now are his eyes to this mystery
He hears the silence so loud
Crack of dawn, all is gone except the will to be
Now they see what will be, blinded eyes to see

For whom the bell tolls
Time marches on
For whom the bell tolls

Dedicado a Cliff Burton.

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Pasada la resaca de las fiestas de Bilbao toca seguir con más fiestas patronales, en esta ocasión las del Valle de Trapaga,  el verano no ha acabado aún!

Viernes 3 de septiembre:

Esne Beltza + Hamlet. 00:00 h. El Barranco.

Sábado 4 de septiembre:

Los Inhumanos. 00:30 h. Plaza Lauaxeta.

Canteca de Macao. 01:30 h. El Barranco.

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Como conmemoración del 20 aniversario del disco “Cowboys from Hell” de los tejanos Pantera se van a editar varias reediciones del mismo incluyendo una caja de lujo que incluye un 3 CD’s conmemorativo, una camiseta, un abrebotellas, púas de guitarra y alguna sorpresa más. Lo realmente interesante es que se ha añadido una canción nunca antes editada, se trata de “The Will To Survive” con la cual os dejamos:

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La banda, oriunda de New York, originalmente se llamaba The Neon Boys y estaba conformada por Tom Verlaine, Billy Ficca y Richard Hell. Verlaine y Hell (cuyos nombres reales son Thomas Miller y Richard Meyers respectivamente) se conocían desde que eran adolescentes. El grupo grabó algunos sencillos con esa formación entre 1972 y 1973. Ese último año, el grupo se reformó cambiando su nombre a Television, e incorporando a Richard Lloyd como segundo guitarrista. Lloyd se unió al grupo tras ver una presentación en vivo del mismo y de hablar con el mánager del grupo, Terry Ork.

Television fue el primer grupo de rock en tocar en el club CBGB. Antes de que el grupo tocara allí, la mayor parte de los artistas que habían tocado en el mismo eran músicos de country, bluegrass y blues. El grupo buscaba un bar en el cual tocar cuando descubrieron el club, y tras hablar con el dueño del local, Hilly Kristall, y tras convencerlo de que tocaban ese tipo de música (aunque no fuese cierto), este les permitió tocar allí los domingos a la noche. La primera presentación del Television en el club se produjo el 31 de marzo de 1974, y al poco tiempo el grupo comenzaría a tocar allí los viernes y sábados. El club se convertiría en un lugar clave de la escena punk y new wave neoyorkina, y allí a los pocos meses artistas como Patti Smith, Ramones, Blondie y Talking Heads comenzarían a presentarse frecuentemente en el club.

En 1975 el grupo grabó una demo con Brian Eno para Island Records, pero el sello decidió no firmar un contrato con el grupo. Verlaine tampoco quedó satisfecho: según él, Eno no es tan bueno como productor que como artista, y grabó la música del grupo “sin resonancia”. Hell dejó la banda en ese mismo año debido a sus conflictos con Verlaine, y en ocasiones se considera que la falta de habilidad de Hell en su instrumento pudo haber sido el motivo por el cual debió dejar el grupo. Hell estaba decepcionado debido a que Verlaine no quería grabar ninguna de sus composiciones, mientras que Verlaine estaba molesto con la forma en que Hell se movía en el escenario en los recitales del grupo. Su reemplazante fue Fred Smith (que también fue miembro de Blondie), con quien el grupo grabó el sencillo “Little Johhny Jewel” en el mismo año, el cual fue lanzado en octubre por el sello del grupo, Ork Records. El sencillo logró relativo éxito en la escena underground, vendiendo 6000 copias en Estados Unidos y Europa.

El primer LP de la banda, lanzado en 1977, fue Marquee Moon, el cual es usualmente considerado como su álbum más importante, y según el crítico Stephen Thomas Erlewine es un álbum “revolucionario” debido a sus “largas y entretejidas secciones instrumentales”. Este álbum introdujo un sonido basado en el entrelazamiento de las guitarras de Verlaine y Lloyd, con ciertas características del punk y el art rock y con influencias de jazz. Marquee Moon fue producido por Verlaine y Andy Johns (hermano de Glyn Johns), quien había trabajado con anterioridad como ingeniero en álbumes de bandas como Led Zeppelin. El álbum fue un éxito en el underground y entre la crítica, pero no entre el público estadounidense aunque si tuvo éxito en las listas de Reino Unido, en donde llegó al puesto #28.

Nuestro Temazo!: Marquee Moon es la canción que da título al álbum. La canción, escrita por Tom Verlaine, evolucionó desde los primeros shows en vivo de la banda a mediados de los 70, si bien cuando fue tocada en vivo por primera vez ya era un tema épico de 8 minutos con complejos cambios de escalas. A medida que la banda tocaba ese tema, cada vez se volvía más complicado y desafiante. A pesar de la duración de la canción, la cual generalmente hubiera sido demasiado larga para la mayoría de las radios, la canción fue lanzada como sencillo en el Reino Unido, teniendo un modesto éxito y alcanzando el puesto número 30 de los charts.

Existen varias versiones de la canción hechas por la misma banda. En la versión original en vinilo la canción terminaba en un fade out, cerca de los 10 minutos, pero las reediciones del álbum en CD incluían los 10:40 de la toma. Television solía utilizar esta canción para improvisar lo que llevaba a la canción a pasar los 15 minutos de duración. La canción fue grabada en una sola toma. Billy Ficca, el baterista, creyó que la banda estaba ensayando.

La canción fue considerada por la revista Rolling Stone como una de las 500 mejores canciones de todos los tiempos, apareciendo en el puesto número 372.

Vídeos:

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Letra:

I remember
how the darkness doubled
I recall
lightning struck itself.
I was listening
listening to the rain
I was hearing
hearing something else.

Life in the hive puckered up my night,
the kiss of death, the embrace of life.
There I stand neath the Marquee Moon Just waiting,
Hesitating…
I ain’t waiting

I spoke to a man
down at the tracks.
I asked him
how he don’t go mad.
He said “Look here junior, don’t you be so happy.
And for Heaven’s sake, don’t you be so sad.”

Well a Cadillac
it pulled out of the graveyard.
Pulled up to me
all they said get in.
Then the Cadillac
it puttered back into the graveyard.
And me,
I got out again.

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Los thrashers canadienses Annihilator nos visitarán el próximo 7 de noviembre en el Kafe Antzokia de Bilbao. La banda liderada por Jeff Waters llegará presentando su último álbum de estudio, el homónimo “Annihilator“. El concierto dará comienzo a las 21:00 horas y las entradas pueden comprarse ya a un precio de 17 € la entrada anticipada y 20 € en taquilla. Puntos de venta: Kafe Antzokia, kafeantzokia.com, Red Ticketmaster, www.ticketmaster.es, 902 15 00 25, FNAC, Carrefour, oficinas Halcón Viajes, Power Records.

Os dejamos con el single más reciente de la banda “25 seconds“:

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Ozzy tuvo una niñez pobre, en la cual llegó a trabajar como limpiabotas. Su familia era de clase trabajadora. Con continuos problemas económicos, las peleas conyugales eran habituales, sobre todo cuando su padre llegaba borracho. Durante su adolescencia se convirtió en un gran fan de The Beatles. Es conocida su frase: “Cuando dejé la escuela, quería ser plomero. Cuando escuché a The Beatles quería ser un Beatle“.

Dejó la escuela a los 20 años, y se empleó en varios trabajos donde pagaban muy poco, optando por la vida delictiva, robando en casas hasta que lo arrestaron y fue condenado a 3 meses de cárcel. Ahí, él mismo con una aguja de coser y un trozo de grafito se hizo varios tatuajes: El de “OZZY” en sus nudillos y unas caritas felices en sus rodillas. Tras seis semanas de encarcelamiento salió libre.

Fue cantante en pequeños grupos musicales de la zona de Birmingham, hasta que conoció a Tony Iommi, Bill Ward y Terence “Geezer” Butler y formaron la banda Polka Tulk Blues Band (nombre tomado de una tienda de ropa pakistaní del área) en 1965, luego que viera un anuncio donde se buscaba a un vocalista, a la que cambiaron luego el nombre por Earth, con la que consiguieron cierta resonancia en la zona. Pero había otra banda con el mismo nombre, y decidieron ponerse otro. Se llamaron Black Sabbath.

En 1979, Osbourne es despedido de Black Sabbath debido a su adicción a las drogas y al alcohol. Fue reemplazado por el ex-Rainbow Ronnie James Dio. Más tarde debe afrontar el divorcio de su primera esposa Thelma, y se ve envuelto en una profunda depresión, que lo llevó a permanecer días enteros solo en un cuarto de hotel. Es allí cuando Sharon Arden lo convence para que continúe con su carrera musical.

A finales de los setenta, empezó a gestarse un proyecto que pasaría a llamarse Blizzard of Ozz. La primera alineación de esta formación fue Lee Kerslake (ex-Uriah Heep), Bob Daisley, (ex-Rainbow) y el guitarrista Randy Rhoads (ex-Quiet Riot). La compañía discográfica supuso que el nombre de Ozzy Osbourne vendería discos por sí solo, así que decidieron cambiar el nombre a la agrupación, que pasaría de llamarse Blizzard of Ozz a llamarse simplemente Ozzy Osbourne. Ozzy logró un considerable éxito con su primer esfuerzo en solitario, pues su debut se vendió bastante bien en la escena metalera. Blizzard of Ozz contenía canciones que se convertirían en clásicos y referentes en la carrera de Osbourne, como nuestro Temazo! semanal:  Crazy Train y la polémica Mr. Crowley (basada en la vida del famoso ocultista Aleister Crowley).

Crazy Train es una tema escrito por Ozzy Osbourne, Randy Rhoads y Bob Daisley. El tema trata la crisis personal en la que se sumió Ozzy tras su expulsion de Black Sabbath, y de la que le ayudó a salir su ahora esposa, Sharon Osbourne. Los versos “I’m going off the rails on a crazy train” (“voy rodando fuera de los raíles encima de un tren loco“) y “I know that things are going wrong for me” (“sé que las cosas van mal para mí“), tratan el tema de su situación personal en el momento de grabación del álbum. La canción fue grabada en vivo en 1981, y más tarde incluida en el álbum Tribute, lanzado el 19 de marzo de 1987, en conmemoración de la muerte del guitarrista Randy Rhoads.

En la grabación de la canción, Ozzy le pidió a Rhoads que todas las partes de la guitarra electrica fueran grabadas dos veces, para que los riffs y rasgueos se escuchen mas potentes. El guitarrista acató la orden y se dió el duro trabajo de grabar cada nota dos veces. Es por ello que en la grabación original del disco, el solo de guitarra se puede escuchar algo separado del resto de la musica, ya que fue grabado posteriormente por Rhoads.

Directo 1982 con Randy:

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Live At Budokan 2002 con Zakk Wilde:

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Video Oficial Tributo Randy:

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Live 2007:

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Bark At The Moon Tour 1984:

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Town Hall, Birmingham [26-06-10] con Gus G.:

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Live 1983 US Festival:

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Letra:

Crazy, but that’s how it goes
millions of people living as foes
maybe it’s not too late
to learn how to love
and forget how to hate
Mental wounds not healing
life’s a bitter shame
i’m going off the rails on the crazy train
I’ve listened too preachers
i’ve listened too fools
i’ve watched all the dropouts
who make their own rules
one person conditioned to rule and control
the media sells it and you live the role
Mental wounds still screaming
driving me insane
i’m going off the rails on a crazy train
I know that things are going wrong for me
you gotta listen to my words
yea-h!
Heirs of a cold war
that’s what we’ve become
inheriting troubles, i’m mentally numb
crazy, i just cannot bear
i’m living with something that just ain’t fair
mental wounds not healing
who and what’s to blame
i’m going off the rails on a crazy train!

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Como todos los años la organización de Bilboko Konpartsak prepara un montón de conciertos a disfrutar gratuitamente en los escenarios que montan en el recinto de txosnas. Aquí os dejamos un resumen de todos ellos. Podéis ver el programa completo en su web.

Domingo 22 de agosto:

- 17:00 Aixe-Berri (concierto). Mongo Durango

- 19:30 Euskalgune (Concierto). Irish Gaua: Bagpipers Joh Stewart

- 19:45 Triangune (concierto). Distrito Suicida

- 21:00 Triangune (concierto). Lauhareale

- 23:00 Euskalgune (concierto). Irish Gaua: Residence Session Band

- 23:00 Kaskagorri (concierto). Ostikada ta Barrura + Eina + The Kluba

- 23:00 Aixe-Berri (concierto). Gora Herria

- 23:30 Tintigorri (concierto). Grupo sin confirmar

- 23:30 Pa..Ya + Askapeña (concierto). Dekretis + Extracto de Lúpulo + Reperkusion

- 23:30 Kulturgune (concierto). Itziarren Semeak + Feos Pero Majos + DJ

- 00:30 Euskalgune (concierto). Irish Gaua: Seafóid

- 00:30 Pinpilinpauxa (concierto). Sin confirmar

Lunes 23 de agosto:

- 19:30 Euskalgune (concierto). Sokaide

- 19:45 Triangune (concierto). The Rise

- 20:30 Kaskagorri (concierto). Esne Beltza eta lagunak

- 21:00 Triangune (concierto). 121 Krew

- 21:00 Uribarri (concierto). Matutano + Metal Militia + Mutakor

- 23:00 Euskalgune (concierto). Beste Bat

- 23:00 Aixe-Berri (concierto). Décima Avenida

- 23:30 Pa..Ya + Askapeña (concierto). Liary + Ezusteko taldea

- 23:30 Kulturgune (concierto). Siroka + The Real McKenzies + DJ

- 00:30 Pinpilinpauxa (concierto). Thiago Samba

Martes 24 de agosto:

- 19:45 Triangune (concierto). Guerrero Inca + DinA4

- 21:00 Triangune (concierto). Electric Solo

- 21:00 Uribarri (concierto). Oskar Nofeelings + Power Undercontrol

- 23:00 Euskalgune (concierto). La Pegatina

- 23:00 Kaskagorri (concierto). Governors + Estricalla + Surfin Kaos

- 23:00 Txomin Barullo (concierto). BC Booms + Lehendakaris Muertos

- 23:30 Pa..Ya + Askapeña (concierto). DJ Bull

- 23:30 Tintigorri (concierto). Jose Antonio Paino

- 23:30 Kulturgune (concierto). Odolaz Blai + Xasta + DJ

- 24:00 Triangune (concierto). DJ Makala

- 01:00 Euskalgune (concierto). Egurra Ta Kitto

Miércoles 25 de agosto:

- No habrá actividades de Bilboko Konpartsak y las txosnas permanecerán cerradas 24 horas.

Jueves 26 de agosto:

- 19:45 Triangune (concierto). Skakeitan

- 21:00 Triangune (concierto). The Hammins

- 23:00 Euskalgune (concierto). Bilbomatiks

- 23:00 Kaskagorri (concierto). Vendetta + Hesian

- 23:30 Pa..Ya + Askapeña (concierto). Okasientes + verbena con Oxabi

- 23:30 Kulturgune (concierto). Band Sound Sistem + Rude

- 24:00 Triangune (concierto). Playback

- 00:30 Pinpilinpauxa (concierto). Grupo sin confirmar

- 01:00 Euskalgune (concierto). Ze Esatek

Viernes 27 de agosto:

- 20:00 Pa..Ya + Askapeña (concierto). Rumbachao

- 23:00 Euskalgune (concierto). DJ.Lander Ground

- 23:00 Kaskagorri + Kaixo (concierto). Eragotz + Distorsión

- 23:30 Kulturgune (concierto). Elfo negro + grupo sorpresa

- 00:30 Pinpilinpauxa (concierto). Meneo + Las Felini

Sábado 28 de agosto:

- 23:30 Kulturgune (concierto). Bad Sound Sistem Reef

Domingo 29 de agosto:

- 17:30 Kaskagorri (concierto). Amaiur

Gunes:

Euskalgune: Txori Barrote – Eguzkizaleak – Hau Pittu Hau – Abante

Kulturgune: Altxaporrue – Txinbotarrak – Satorrak

Triangune: Mekauen – Bizizaleak – SinKuartel

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Joey DeMaio estaba trabajando como técnico de bajo y encargado de la pirotecnia para Black Sabbath cuando conoció a Ross the Boss (Ross Friedman) que tocaba para Shaking Street, los teloneros de Black Sabbath en esos momentos.

Reclutaron luego al vocalista Eric Adams, al cual DeMaio conocía ya desde la escuela, y al baterista Donny Hamzik y ya con el nombre de Manowar grabaron su primer álbum Battle Hymns, que incluía la canción “Dark Avenger” con una narración recitada por Orson Welles. Después de esto cambiaron de discográfica y grabaron su segundo álbum Into Glory Ride con Scott Columbus sustituyendo a Hamzik en la batería. Columbus trajo consigo su propia manera de tocar la percusión cambiando el kit estándar por uno personalizado de acero inoxidable. Su tercer álbum Hail To England fue mezclado y grabado en tan sólo seis días. Después aparecería Sign Of The Hammer, disco disonante que comenzaba a afianzar a Manowar como grupo, gracias a su as siempre presente: la potencia. Entonces se abre paso en la escena metalera Fighting The World, ya considerado uno de los mejores álbumes, que poseía temas como “Fighting the world” o “Carry On”.

En 1988 publican Kings of Metal. A partir de este disco, el grupo fue totalmente reconocido por el público con el mismo nombre del álbum. Es el disco que más refuerza su filosofía, en temas como “Kings of Metal”, o “Blood of the Kings” (la palabra King abunda en el disco). Los dos desafíos más grandes que se propuso la banda en este trabajo quedaron plasmados en forma de dos canciones: “The Crown and the Ring”, que se interpretó en una catedral antiquísima con un coro de cien voces masculinas, y “The Sting of the Bumblebee”, basada en la obra clásica El vuelo del moscardón de Nikolái Rimski-Kórsakov, y que Joey DeMaio adaptó a su instrumento, el bajo, interpretándola a una velocidad impensable, en una pura demostración de virtuosismo.

Ya en 1992 llegaba a nuestros oídos The Triumph of Steel. En este disco, cambia la formación tradicional de la banda; por un lado el guitarrista Ross the Boss es sustituido por David Shankle y por otro Kenny Earl Edwards (Rhino) sustituye en la batería a Scott Columbus, quien años después regresará. Estas nuevas incorporaciones, sin perder el espíritu de Manowar, hacen que este álbum tenga un sonido diferente, con ritmos más rápidos y un ambiente más épico.

Además de la curiosidad de tener el tema más largo de toda su carrera: “Achilles, Agony and Ecstasy in Eight Parts” de 29 minutazos este disco lleva en su interior un verdadero Temazo!, un auténtico himno con el que gozar sin parar: “Metal Warriors”

Esperemos que este próximo 10 de septiembre podamos disfrutarlo en Durango.

Video oficial directo:

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Live at Earthshaker 2005:

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Live in Greece 1993:

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Live in Bulgaria 2007:

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Letra:

Every one of us has heard the call

Brothers of True Metal proud and standing tall

We know the power within us has brought us to this hall

there’s magic in the metal there’s magic is us all

Heavy metal or no metal at all whimps and posers leave the hall

Heavy metal or no metal at all whimps and posers go on get out

Leave the hall

Now the world must listen to our decree

We don’t turn down for anyone we do just what we please

got to make it louder, all men play on ten

If you’re not into metal, you are not my friend

Heavy metal or no metal at all whimps and posers leave the hall

Heavy metal or no metal at all whimps and posers I said

Leave the hall

Now the world must listen to our decree

We don’t turn down for anyone we do just what we please

Got to make it louder, all men play on ten

If you’re not into metal, you are not my friend

There’s metal in the air tonite, can you hear it call

If you ain’t got the balls, to take it you can

Leave the hall

Heavy metal or no metal at all whimps and posers leave the hall

Heavy metal or no metal at all whimps and posers leave the hall

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“The group is currently in the studio recording an album with Roth that is due for release in 2011.” Así terminaba una nota de prensa de hace unos días dada a conocer por Van Halen. Grandísima noticia para todos sus fans. Y es que tras la reunión de David Lee Roth con su antiguo grupo la noticia de nuevo álbum y consecuente gira era muy esperada, al menos la primera parte la tenemos confirmada. El grupo ahora mismo lo conforman los hermanos Eddie (guitarra) y Alex Van Halen (batería), Wolfgang, hijo de Eddie (bajo) y el ya mencionado David Lee Roth a las voces. Esperamos ansiosos el nuevo álbum y más aún la posible gira de presentación… ¿he oído Kobetasonik?

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