Samson era una banda británica de heavy metal formada en 1977 por el guitarrista y vocalista Paul Samson. Son famosos por sus tres primeros álbumes con el posterior cantante de Iron Maiden, Bruce Dickinson, conocido por aquel entonces como “Bruce Bruce”; y el batería Thunderstick (Barry Graham era su nombre real), que llevaba una máscara de cuero y actuaba en el escenario dentro de una jaula de metal. El batería Clive Burr fue también parte del grupo, tanto antes como después de su estancia en Iron Maiden. Samson se disolvió finalmente con la muerte de su fundador Paul Samson por cáncer el 9 de agosto del 2002.

La banda también apareció fugazmente en la película de terror The Incubus (1981), actuando en el escenario mientras las criaturas protagonistas atacaban a alguien en los baños del recinto.

Videclip:

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Live Birmingham 1980:

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Letra:

She was a real two timer

She knew I’d never leave

She thought that she could make it

I could never believe

[STICK:]

She looked so healthy

and she looked so clean

But when she got to bite you

was she mean

Vice versa, vice versa

[VERSE TWO:]

She could roll you over

and make you blind

She could say things to astound

the dirtiest mind

She looked so healthy

and she looked so clean

But when she got to bite her

was she mean

[SOLO]

Vice versa, vice versa

[SOLO]

[REPEAT VERSE TWO]

[REPEAT STICK]

Vice versa, vice versa <i>[x2]

Turning you around

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Como sabiamente dijo John Lennon, si alguna vez el rock’n'roll tuviese que cambiar de nombre, se rebutizaría Chuck Berry, porque seguramente, si Elvis Presley es el rey, este espigado cantante guitarrista y compositor negro es el padre del rock. Basta decir que sin su esencial presencia no existiría la música moderna tal como la entendemos ahora.

Charles Edward Anderson Berry nació el 18 de octubre de 1926 en la ciudad de St. Louis, estado de Missouri (otras fuentes citan como su lugar de nacimiento a San José, en California), hijo de un contratista y diácono baptista llamado Henry y una profesora llamada Martha.

Desde su infancia se dedicó a la escucha de blues, de las melodías de Nat King Cole (uno de sus grandes ídolos) y del hillbilly, a la vez que desarrollaba un notable talento para la escritura poética. Tambien tenía tiempo para meterse en líos y acabar en un reformatorio por robo de armas.

En un local llamado Cosmopolitan Club y tras casarse en 1948 con Themetta Suggs, fundó su primera banda, The Chuck Berry Trio (ex Sir John Trio), compuesta por Berry a la guitarra, Ebby Hardy a la batería y Johnny Johnson al piano, este último era el primer líder de la banda antes de la incorporación de Chuck.

A comienzos de la década de los 50, las actuaciones del terceto resultaron todo un éxito entre la comunidad negra, los primeros en admirar su capacidad de trasladar los fraseos del country al R&B, creando unas composiciones de ritmo jovial y alma juvenil caracterizadas por unos infecciosos y adhesivos riffs.

En 1955 Chuck Berry se trasladó a la ciudad de Chicago en donde trabajó y conoció al bluesman Muddy Waters, quien lo recomendó a Leonard Chess para que escuchara una canción que Berry había compuesto. Su título era “Maybellene“, una canción que en principio iba a llamarse “Ida Red“.

El éxito del sencillo, abrazado por una gran parte de la población blanca y espoleado por el mítico disc jockey Alan Freed, alcanzó el puesto número 5 en las listas estadounidenses. Curiosamente el apoyo promocional de Freed provocó que, en su época, el single fuese acreditado también a éste.

El genial Chuck Berry comenzó a escribir para Chess Records un gran número de temas que con el tiempo se convirtieron en grandes clásicos del rock. Todos ellos sirvieron para que gente tan decisiva para el progreso sonoro del género musical como los Beatles (que le versionaron en varias ocasiones) o Rolling Stones (que comenzaron su carrera con “Come on”, una canción de Berry) se decidieran a adoptar las pautas ideadas por el gran maestro. “Roll over Beethoven“,  “Rock and roll music“, “School day“, “Carol“, “Sweet little sixteen“, “Menphis Tennessee“, “Reelin’ and rockin“, “Around and around“, “Little Queenie“,  “Too much monkey business” o como no “ Johnny B. Goode“, fueron y son algunas de las canciones más populares que grabó entre finales de los cincuenta y la primera mitad de los sesenta.

Junto a ello su baile del pato causó furor entre sus admiradores que rebosaban las actuaciones que el astro realizaba en tierras americanas, como por ejemplo en el Newport Jazz Festival o en sus apariciones televisivas y cinematográficas.

Su fuerte personalidad, su carácter poco sociable y su gusto por la buena vida le ocasionaron algunos importantes problemas con la justicia.

La canción es la versión rock and roll del sueño americano – un pobre chico del campo tiene el sueño de convertirse en una estrella a base de arduo esfuerzo y su destreza tocando la guitarra. Aunque en parte basada en el propio Berry, se dice que la inspiración para la canción vino de Johnnie Johnson que tocaba el piano y compuso varias canciones con Berry. En anteriores grabaciones no publicadas Chuck cantó “Coloured Boy” (chico de color) en vez de “Country Boy” (chico del campo), pero los hermanos Chess decidieron que eso no vendería.

La grabación de esta canción de Berry fue incluida en el Disco de oro de las Voyager, incluida en la sonda espacial Voyager.

Live in “A Go Go” club (1956):

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The T.A.M.I. Show:

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Live am 27.05.1972 im Beat Club:

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Especial La Noria:

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Johnny B. Goode Live 1958:

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John Lennon & Chuck Berry – Johnny B. Goode:

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Bruce Springsteen & Chuck Berry – Johnny B Goode (Live 1995):

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Letra:

Deep down Louisiana close to New Orleans

Way back up in the woods among the evergreens

There stood a log cabin made of earth and wood

Where lived a country boy named Johnny B. Goode

Who never ever learned to read or write so well

But he could play the guitar just like a ringing a bell

Go go

Go Johnny go

Go

Go Johnny go

Go

Go Johnny go

Go

Go Johnny go

Go

Johnny B. Goode

He used to carry his guitar in a gunny sack

Go sit beneath the tree by the railroad track

Oh, the engineerswould see him sitting in the shade

Strumming with the rhythm that the drivers made

People passing by they would stop and say

Oh my that little country boy could play

Go go

Go Johnny go

Go

Go Johnny go

Go

Go Johnny go

Go

Go Johnny go

Go

Johnny B. Goode

His mother told him “Someday you will be a man,

And you will be the leader of a big old band.

Many people coming from miles around

To hear you play your music when the sun go down

Maybe someday your name will be in lights

Saying Johnny B. Goode tonight.”

Go go

Go Johnny go

Go go go Johnny go

Go go go Johnny go

Go go go Johnny go

Go

Johnny B. Goode

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Famosa banda estadounidense de rock de los años 70 que consiguió una enorme popularidad gracias a su inmortal clásico y Temazo semanal: “Dust in the wind“, un tema publicado con gran éxito en 1978, cuatro años después de sus inicios como grupo, cuando tres muchachos de Kansas decidieron rebautizarse con el nombre de su estado y abandonar su antiguo apelativo de White Clover.

El terceto original, residente en Topeka, estaba compuesto por el guitarrista Kerry Livgren, el bajista David Hope y el batería Phil Ehart. A ellos, justo antes de cambiarse de nombre se les unió el cantante y teclista Steve Walsh, el violinista Robert Steinhardt y el guitarra Richard Williams. Su primer LP homónimo publicado en 1974 recibió la influencia de grupos de rock progresivo británico como Genesis desde las bases del rock clásico americano.

Este trazo progresivo continuó en su segundo disco titulado “Song for America” (1974), un LP que aunque no vendió demasiado sí que consiguió popularizar su nombre y llenar sus conciertos.  Más exitosos fueron “Masque” (1975) y, sobre todo, “Leftoverture” (1976), disco que contenía su single “Carry on wayward son“, y “Point of no return” (1977), álbum con sonidos AOR en el que incluían el magnífico sencillo “Dust in the wind“, canción mítica para la banda que llegó al número 1 en todo el mundo, convirtiendo a Kansas en uno de los grupos rock de mayor éxito de su época reflejado en sus multitudinarias actuaciones en directo.

Video oficial:

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Live 2006:

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Live at Canada 1978:

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Subtitulada en castellano:

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Letra:

I CLOSE MY EYES
ONLY FOR A MOMENT AND THE MOMENTS GONE
ALL MY DREAMS
PASS BEFORE MY EYES A CURIOSITY

DUST IN THE WIND
ALL THEY ARE IS DUST IN THE WIND
SAME OLD SONG
JUST A DROP OF WATER IN AN ENDLESS SEA

ALL WE DO
CRUMBLES TO THE GROUND, THOUGH WE REFUSE TO SEE
DUST IN THE WIND
ALL WE ARE IS DUST IN THE WIND
NOW DONT HANG ON
NOTHIN LASTS FOREVER BUT THE EARTH AND SKY

IT SLIPS AWAY
AND ALL YOUR MONEY WONT ANOTHER MINUTE BUY
DUST IN THE WIND
ALL WE ARE IS DUST IN THE WIND
DUST IN THE WIND
EVERYTHING IS DUST IN THE WIND

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Hear ‘n Aid fue un esfuerzo conjunto de la escena del Heavy metal de los años ochenta, con el fin de recaudar dinero para mitigar el hambre en África. Fue ideado por los músicos Jimmy Bain (Rainbow y Dio), y Vivian Campbell (Dio, Whitesnake y Def Leppard), al darse cuenta que la participación de las estrellas del metal en este ámbito era escasa. Extendieron la idea a Ronnie James Dio, y juntos compusieron la canción insignia de este proyecto y Temazo! semanal: Stars.

El proyecto incluía miembros de bandas como Dio, Quiet Riot, Giuffria, Iron Maiden, Mötley Crüe, Twisted Sister, Queensrÿche, Blue Öyster Cult, Dokken, Night Ranger, Judas Priest, W.A.S.P., Journey, Rough Cutt, Y&T, Vanilla Fudge y la participación de la banda parodia Spinal Tap del falso documental o mockumentary “This is Spinal Tap” (1984).

El mencionado single Stars es la primera canción del disco, el cual contiene también versiones en vivo de bandas como Kiss, Accept, Scorpions, Motörhead y Rush, al igual que una canción inédita de Jimi Hendrix llamada “Can You See Me“.

Version TV:

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Version con entrevistas parte 1:

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Version con entrevistas parte 2:

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Letra:

Ronnie James Dio (Dio):
Who cries for the children?
I do

Dave Meniketti (Y&T):
Some time in the night
When you’re feeling the cold

Ronnie James Dio:
Take a look at the sky above you

Rob Halford (Judas Priest):
Those are faces in the light
If the story were told

Ronnie James Dio:
They are calling you, calling you
Yeah
We are magic in the night

Kevin DuBrow (Quiet Riot):
We are shadow, we are light

Dave Meniketti:
We are forever you and I

Chorus (vocal lead: Rob Halford):
We’re stars
We’re stars

Eric Bloom (Blue Oyster Cult):
We can be strong
We are fire and stone

Paul Shortino (Quiet Riot, Rough Cutt):
And we all want to touch a rainbow

Geoff Tate (Queensryche):
But singers and songs
Will never change it alone
We are calling you, calling you

Don Dokken (Dokken):
We’re the beating of a heart
The beginning we’re the start

Paul Shortino:
Forever we will shine
Yeah

Chorus (vocal leads: Paul Shortino, Don Dokken, Ronnie James Dio, Geoff Tate):
We’re stars
We’re stars
We’re stars
We’re stars

Guitar solos:

1st solo: Craig Goldie/Eddie Ojeda
2nd solo: Vivian Campbell/Brad Gillis
3rd solo: Neal Schon/George Lynch
4th solo: Yngwie Malmsteen/Vivian Campbell
5th solo: George Lynch/Carlos Cavazo
6th solo: Brad Gillis/Craig Goldie/Donald “Buck Dharma” Roeser

Kevin DuBrow:
We are magic in the night

Rob Halford:
We are shadow, we are light

Geoff Tate:
We are forever you and I

Chorus (vocal leads: Dave Meniketti, Eric Bloom, Rob Halford)
We’re stars
We’re stars
We’re stars
We’re stars

We’re stars, yeah
We’re stars
We are shadow, we are light
We’re stars
We are magic in the night
We’re stars, oh yeah
We’re stars
We’re stars
We are magic in the night
We’re stars
We are shadow, we are light

We’re stars
We’re stars
We’re stars
We’re the magic
We’re stars
We’re stars
We’re the beating of a heart

We’re stars
Forever we will shine
We’re stars
We’re stars
We’re stars
We’re stars

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Una de las bandas más poderosas de la historia del rock. Fundada en Gran Bretaña a finales de la década de los 60, evolucionaron desde posturas progresivas hacia posicionamientos hard rock, cimentando las pautas más clásicas del heavy metal surgido en los años 70.

Deep Purple comenzaron su andadura en la industria musical bajo el nombre de Roundabout, un combo que acompañaba a las andanzas en solitario de Chris Curtis, antiguo componente del grupo The Searchers.

La primera encarnación del grupo estaba compuesta por el vocalista Rod Evans, el guitarrista Ritchie Blackmore (nacido el 14 de abril de 1945 en Weston super Mare), el bajista Nick Simper, el batería Ian Paice y el ex teclista de los Artwoods Jon Lord (nacido el 9 de junio de 1941 en Leicester). Esta formación data de 1968, año en el que grabarían su album debut, “Shades of Deep Purple” (1968), un estupendo disco de tendencias pop en el que realizaban un cover del clásico “Hey Joe” y del “Help” de los Beatles. Otras composiciones destacadas del disco son “Mandrake Root” y el sencillo “Hush“, un tema de Joe South que alcanzaría un cierto éxito en los EEUU, alcanzando el número 4 en las listas de singles.

El Lp también llegaría a ocupar puestos altos en América, pero en su país pasaría bastante desapercibido.”The book of Taliesyn” (1969), segundo Lp de calado progresivo, en el que además de sus temas propias, versionaban a Neil Diamond con “Kentucky Woman“, a los Beatles con “We can work it out” y recuperaban el clásico de Phil Spector, escrito para Ike & Tina Turner, “River Deep Mountain High“.

“Deep Purple” (1969) resultó ser un album más complejo que los dos anteriores, vislumbrándose sus venideros sonidos hard rock. Realizaban una adaptación del soberbio tema de Donovan, “Lalena” y presentaban excelentes composiciones de la banda como “The Painter” o “April“.

La falta de éxito del disco provocó la marcha de Rod Evans, que formaría Captain Beyond y del bajista Nick Simper, que se uniría al grupo Warhorse. Serían reemplazos por dos ex componentes del grupo Episode Six, el cantante Ian Gillan (nacido el 19 de agosto de 1945 en Middlesex) y el bajista galés Roger Glover (nacido el 30 de noviembre de 1945 en Brecon).

El primer disco con Gillan y Glover sería “Concerto for Grupo and orchestra” (1970), un proyecto básicamente de Lord grabado junto a la Royal Philarmonic Orchestra.

El album que comenzaría la etapa más comercial del grupo sería “In rock” (1970), una obra maestra del hard-rock en la cual aceraban su potencial sónico gracias mayor influencia dentro del grupo de Ritchie Blackmore, acompañado por el talentoso trabajo en los teclados de Lord y el poderío vocal de Gillan. El disco, que alcanzó el número 4 en Gran Bretaña, contenía temas clásicos del grupo como “Speed King”, “Into the fire” y nuestro Temazo semanal: “Child in time“.

Apremiando y propagando en sacudidas amplificadas el blues-rock de finales de los 60 y el clásico rock’n'roll en maneras de fibrosa distorsión, la banda británica compone para este disco, una de las mejores piezas de su carrera, el lirismo antibélico de la épica “Child In Time”, tema con retazos gospel que presenta a un aullante Gillan acompañado por una sugestiva asociación instrumental (especialmente en los teclados) con absorbentes solos de Blackmore y Lord redundados con magnificencia.

Directo para la TV:

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Otro directo:

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Letra:

Sweet child in time, you’ll see the line

Line that’s drawn between the Good and the Bad

See the blind man, he’s shooting at the world

Bullets flying, ooh taking toll

If you’ve been bad – Oh Lord I bet you have

And you’ve not been hit oh by flying lead

You’d better close your eyes, you’d better bow your head

Wait for the ricochet

Ooo-ooo-ooo-ooo..

I’m cryin’ for you day and night

Aaa-aaa-aaa..

Oh, I wanna hear you sing..

Aaa-aaa-aaa..

Oaoh..

Sweet child in time, you’ll see the line

Line that’s drawn between the Good and the Bad

See the blind man, he’s shooting at the world

Bullets flying, mm taking toll

If you’ve been bad – Lord I bet you have

And you’ve not been hit oh not been hit by flying lead

You’d better close your eyes, you’d better bow your head

Wait for the ricochet

Ooo-ooo-ooo-ooo..

Aaa-aaa-aaa..

Oh, I gotta hear you sing..

Aaa-aaa-aaa..

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Si bien la banda se formó a principios de 1966, la génesis del grupo bien puede atribuirse a la oportunidad de encontrarse que tuvieron un año antes, cuando Neil Young y Stephen Stills cruzaron sus caminos por primera vez en Fort William, Ontario. Young estaba allí con The Squires, la banda que había liderado desde 1963, y Stills estaba de gira con The Company, un banda folk rock con cinco miembros de la antigua banda Cafe Au Go Go. Si bien ambos no se volvieron a ver hasta pasado un año, el encuentro dejó en ambos un fuerte deseo de trabajar juntos.

Algo más tarde, cuando The Company se disolvió al acabar la mencionada gira, Stills se trasladó a la Costa Oeste, donde trabajó como músico de estudio por un tiempo. Aconsejado por el productor Barry Friedman, quien le decía que tendría trabajo si preparaba una banda, Stills invitó a varios músicos: Richie Furay, de Cafe Au Go Go y un antiguo componente de The Squires, el bajista Ken Koblun, para probar.

A principios de 1966, Neil Young conoció a Bruce Palmer, quien por aquella época tocaba el bajo para una banda llamada Mynah Birds. Por la necesidad de un guitarrista, Palmer invitó a Young a unirse a la banda, oferta que fue aceptada. Mynah Birds se reunieron para grabar un álbum para Motown Records, momento en el que Rick James, su cantante, fue arrestado por evitar el llamamiento a filas. Con su contrato discográfico cancelado, Young y Palmer decidieron dirigirse a Los Ángeles, donde esperaban encontrarse con Stills. Apenas una semana después, desanimados por no ser capaces de encontrar a Stills, y listos para ponerse camino a San Francisco, se vieron envueltos en un gran atasco de tráfico, y encontraron a Stills en carril de sentido contrario. Entonces los cuatro decidieron unirse en una banda. Menos de una semana después, se unió el batería Dewey Martin, quien había trabajado con artistas de estilo country.

Tomando el nombre de una apisonadora aparcada frente a la casa de Friedman, donde estaban también viviendo Stills y Furay, la banda debutó un 11 de abril, e iniciaron una gira por California como teloneros de Dillards y los Byrds.

Al acabar The Byrds su gira, Chris Hillman convenció al propietario del pub Whisky A Go Go para que fuese a escucharles. Como resultado, Buffalo Springfield pasaron a ser la banda principal del bar por un período de siete semanas, desde el 2 de mayo al 18 de junio. Esta importante serie de conciertos solidificó la reputación de la banda por su directo y atrajo el interés inmediato de varios sellos discográficos locales. Al final, fue Atlantic Records quienes los contrató para grabar en los estudios Gold Star en Hollywood.

Su primer sencillo, “Nowadays Clancy Can’t Even Sing”, fue publicado en julio de 1966 pero tuvo poca repercusión fuera de Los Ángeles. El grupo estaba insatisfecho, y reconstruyeron alguna de sus grabaciones anteriores para el resto del álbum. De hecho, Young y Stills han asegurado por un largo período que su propia mezcla en mono era de superior calidad a la mezcla estéreo de los ingenieros Greene y Stone. El álbum homónimo a la banda originalmente fue publicado por el sello discográfico subsidiario de Atlantic Records Atco Records con sonido monocanal en octubre de 1966, siendo publicada una versión estéreo con diferente orden de pistas en marzo de 1967.

En noviembre de 1966, Stills escribió la que es la canción emblema de la banda y Temazo semanal: “For What It’s Worth” tras observar las revueltas de Sunset Strip. La grabación de este tema fue en diciembre, y a partir de enero de 1967, Buffalo Springfield logró poner la canción en los puestos altos de las listas de ventas. La canción es un símbolo de los años 60. Habla de las grandes movilizaciones de gente que hubo durante este periodo, pidiendo cambios políticos por todo el mundo, destacando particularmente las grandes manifestaciones que hubo en Estados Unidos contra la Guerra de Vietnam. Stephen Stills escribió la canción en respuesta por la escalada de los disturbios que hubo por el cierre de un club de Sunset Strip en West Hollywood, California.

Vídeos:

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Directo Monterrey 1967:

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Letra:

There’s something happening here

What it is ain’t exactly clear

There’s a man with a gun over there

Telling me I got to beware

I think it’s time we stop, children, what’s that sound

Everybody look what’s going down

There’s battle lines being drawn

Nobody’s right if everybody’s wrong

Young people speaking their minds

Getting so much resistance from behind

I think it’s time we stop, hey, what’s that sound

Everybody look what’s going down

What a field-day for the heat

A thousand people in the street

Singing songs and carrying signs

Mostly say, hooray for our side

It’s time we stop, hey, what’s that sound

Everybody look what’s going down

Paranoia strikes deep

Into your life it will creep

It starts when you’re always afraid

You step out of line, the man come and take you away

We better stop, hey, what’s that sound

Everybody look what’s going down

Stop, hey, what’s that sound

Everybody look what’s going down

Stop, now, what’s that sound

Everybody look what’s going down

Stop, children, what’s that sound

Everybody look what’s going down

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Ya no queda nada para que este próximo domigo disfrutemos del de momento conciertazo del año. La gira despedida Epitaph nos trae ni mas ni menos que a Saxon, Motorhead y los dioses Judas Priest. Asi que aprovechando la coyuntura pasamos a recordar unos de sus muchos temazos.

Tras la publicación en 1978 del ya comentado “Stained Class” con su Temazo!: Beyond The Realms Of Death,  la banda empezó a buscar un cambio de imagen mas agresivo. Rob Halford jugó un papel determinante en este cambio, ya que estaba convencido de que los pantalones de bota ancha y las camisas de seda con los cuales los vestían, no iban con la música cada vez más pesada que hacía Judas Priest. Se propuso crear una imagen propia que se sintiera identificada con la energía que transmitían. Acude a una tienda en Londres llamada «Sr. S» especializada en sex-shop y comienza a comprar ropa de cuero y accesorios de metal vinculados al Fetichismo sexual y el masoquismo, utilizados en la sub-cultura gay de los 70’s llamada BDSM. Luego induce a K.K. Downing a comprar en el mismo lugar, y así motivó a toda los integrantes de Judas Priest en hacerse con dicha imagen. La indumentaria lejos de hacerlos ver como afeminados, encajaba con la dureza de la banda tanto en sus temas como sobre el escenario. En poco tiempo los propios fanáticos comienzan a utilizar dicha indumentaria, como la imagen dura de los «metalheads».

El álbum siguiente, Killing Machine sale al mercado ese mismo año el 9 de octubre de 1978, aprovechando el creciente éxito de la banda y su facilidad para componer temas. Su portada era clara referencia a la ya adoptada imagen dura de Judas, el cuero y el metal. Temas como «Killing Machine», «Running Wild», «Delivering The Goods», «Rock Forever», «Hell Bent for Leather», mostraban a un Judas Priest cada vez más pesado. La banda continúa las presentaciones en vivo por toda Europa.  Para diciembre de 1978, la banda pone en la calle un single al que titularon «Take on the Word», el mismo presentaba como lado «A» el tema Take on the Word, y como lado «B» una grabación en vivo, realizada en el Agora Ballroom de Cleveland, Ohio el 9 de Mayo de 1978 del tema «Starbreaker», el cual permitía escuchar la dureza del sonido Judas Priest y la energía ofrecida por la banda para sus presentaciones en directo. Este single sirve como preámbulo a la gira de Judas Priest por los escenarios japoneses, cuyas presentaciones son cuidadosamente grabadas en miras de realizar un álbum en vivo.

Al regresar de la gira por Estados Unidos, Halford inyecta un toque teatral en una presentación efectuada por la banda en Dublin, Irlanda, el 1 de julio de 1979, actuando como soporte para Status Quo. Cuando le correspondía el turno a uno de los nuevos temas, «Hell Bent For Leather» Rob Halford aparecíó en el escenario conduciendo una  Harley Davidson, lo que hizo enloquecer a los fans. Halford había pedido prestada la moto a un amigo, y la policía local le había pedido que no la utilizara, pero Halford en un descuido tomó la moto y salió con ella. Hell Bent For Leather, junto a la Harley Davidson se convirtieron en un acto obligatorio en todas las presentaciones de la banda desde ese día y hasta la fecha.

El 10 de febrero de 1979 en el «Koseinenkin Hall» y el 15 de febrero de 1979 en el «Nakano Sunplaza Hall», ambos en Tokyo, Japón, se grabó el primer disco en vivo de Judas Priest, el cual significaría también el primer disco de platino para la banda, al alcanzar el puesto n° 10 en las listas britanicas y el n° 70 en las listas americanas.  Posteriormenten realizaron una gira norteamericana en donde  realizaron presentaciones junto a KISS, lo que deja el terreno listo para que el 17 de septiembre de 1979 salga a la venta oficialmente el álbum Unleashed in the East.

Unleashed in the East se considera uno de los álbumes en vivo más grandes e identificativo del metal de los años 70, además de ser el primero producido por Tom Allom, el nuevo productor de la banda quien ya había dejado su huella como ingeniero en los primeros dos álbumes de Black Sabbath. Allom fue quien capturó la ferocidad en vivo de la banda. El álbum fue titulado Priest in the East, para la versión japonesa, la cual incluía cuatro temas adicionales a los 9 presentados en la versión europea: «Rock Forever», «Delivering The Goods», «Hell Bent For Leather» y «Starbreaker».

El 23 de abril de 1980 se da el lanzamiento oficial del álbum British Steel producido por Tom Allom. Este significó la llegada a la banda del batería Dave Holland, que entró para llenar la vacante dejada por Les Binks.  El disco fue grabado en Startling Studios, en Ascot, propiedad de Ringo Starr de The Beatles, entre enero y febrero de 1980.  La carátula fue diseñada por Roslav Szaybo colocando el logo de Judas Priest en medio de una hoja de afeitar tomada por una mano. Glenn Tipton y K.K Downing habían trabajado durante años en una fábrica de la compañía estatal británica de acero, la British Steel produciendo las hojas de afeitar. Existe toda una historia y simbología detrás de esta carátula, la hoja de afeitar era un símbolo que identificaba a los Punks, por ello la imagen muestra los dedos de la mano hundidos en la hojilla pero sin derramar sangre, como una insinuación a que la hoja de Judas Priest es dura como el acero, pero no causa daño a diferencia de la que identificaba a los Punks, Glenn Tipton y Rob Halford hace mención a esto en el Video «Classic Rock, British Steel».

British Steel marcó la definitiva entrada triunfal al mercado norteamericano para Judas Priest. El álbum se situó en el n° 4 en las listas británicas y el 34 en los Estados Unidos, vendiendo más de un millón de copias en su momento, lo que le dio a la banda un disco de Oro gracias a temazos como el que hoy nos ocupa: «Breaking the Law», que se adueñó del puesto n° 12 de las listas en E.E.U.U. para el mes de mayo. En abril «Living after Midnight» había alcanzado la misma posición, y el tema «United» alcanzó el puesto 26 en el mes de agosto. El álbum presentó temas que se convirtieron en obligatorios para sus presentaciones en vivo como «Steeler» «Rapid Fire», «Grinder», así como «Metal Gods», que se convirtió en el epíteto del grupo.

Video oficial:

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Festival Dortmund ’83:

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Live at the Seminole Hard Rock Arena 2010:

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Screaming for Vengeance Tour 1982:

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Live In Tokyo:

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Letra:

There I was completely wasting, out of work and down

all inside it’s so frustrating as I drift from town to town

feel as though nobody cares if I live or die

so I might as well begin to put some action in my life

Breaking the law, breaking the law

Breaking the law, breaking the law

Breaking the law, breaking the law

Breaking the law, breaking the law

So much for the golden future, I can’t even start

I’ve had every promise broken, there’s anger in my heart

you don’t know what it’s like, you don’t have a clue

if you did you’d find yourselves doing the same thing too

Breaking the law, breaking the law

Breaking the law, breaking the law

Breaking the law, breaking the law

Breaking the law, breaking the law

You don’t know what it’s like

Breaking the law, breaking the law

Breaking the law, breaking the law

Breaking the law, breaking the law

Breaking the law, breaking the law

Breaking the law

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Banda del sur de California que dio sus primeros pasos en la escena del rock en 1984, como un grupo de blues rock. Rápidamente lograron el éxito, que llegó a ser mundial, con ventas superiores a los seis millones de álbumes. Lamentablemente, sus esforzados intentos y propósitos no les llevaron a ser muy diferentes a los grupos de hard rock y heavy metal que abundaban a mediados de los años ’80, ya que las composiciones de Great White son de fácil comparación con el trabajo de Led Zeppelin y AC/DC, por mencionar algunos. Jack Russell, líder y vocalista de la banda, consideraba a Robert Plant como su principal inspiración y un ejemplo a imitar, lo que nos deja claro el camino que tomo esta banda norteamericana.

La falta de originalidad no fue problema para Great White, pues si algo se les puede reconocer es el buen gusto por la música, lo que han demostrado a través de la selección de temas a los que han realizado covers. Precisamente uno de ellos, nuestro Temazo semanal, ‘Once Bitten, Twice Shy’, original de Ian Hunter (ex Mott The Hopple), fue el que les llevó a la fama, permitiéndoles, de paso, una nominación al Grammy como la mejor banda de hard rock.

Uno de los puntos loables de Great White es que desde sus inicios se han mantenido en permanente contacto con él publico, han continuado grabando y haciendo giras por el mundo entero, incluyendo Japón, donde su audiencia es de consideración. Los tres primeros álbumes de esta bada fueron lanzados como un sandwich de una compañía grande, el debut “Out Of the Night” –independiente- resultó tan atractivo que una compañía se inscribió para firmarlos en lo que sería su segundo álbum homónimo. Para el tercero, llamado “Shot In The Dark”, Great White optaba por el camino difícil, la auto producción del disco y las giras.

Pero en la medida que tocaban en cualquier lugar imaginable, empezaron a crecer en la misma medida que pasaban años en un bus de gira, pagando el noviciado a la manera de clásica bandas como AC/DC, Aerosmith o Led Zeppelin. Y todos esos momentos duros, mucho trabajo y falta de reconocimiento ayudaron a Great White a reforzar su sonido de rock & roll y blues.

El corazón de su base musical latía con la voz de Russell, la guitarra de Mark Kendall, reforzándose con Audie Desbow en batería y Michael Lardie en teclados, guitarras y también en la producción de las placas que estaban por venir, que por lo demás serían las más exitosas. Cuando en 1987apareció el álbum “Once Bitten” para Capitol Records, el grupo alcanzó el súper estrellato. Dos años estuvo vendiendo hasta superar el doble platino, para cerrar el período en 1989 con “Once Bitten…Twice Shy”, una gran colección de rock & roll y baladas blues.

Video oficial:

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Letra:

Well the times are gettin’ hard for you little girl

I’m a hummin’ and a strummin’ all over God’s world

You can’t remember when you got your last meal

And you don’t know just how a woman feels

You didn’t know what rock-n-roll was

Until you met my drummer on a grey tour bus

I got there in the nick of time

Before he got his hands across your state line

Now it’s the middle of the night on the open road

The heater don’t work and it’s oh so cold

You’re lookin’ tired you’re lookin’ kinda beat

The rhythm of the street sure knocks you off your feet

You didn’t know how rock-n-roll looked

Until you caught your sister with the guys from the group

Halfway home in the parking lot

By the look in her eye she was giving what she got

I said my my my, I’m once bitten, twice shy babe

My my my, I’m once bitten, twice shy baby

My my my, I’m once bitten, twice shy babe

Woman you’re a mess gonna die in your sleep

There’s blood on my amp and my Les Paul’s beat

Can’t keep you home you’re messin’ around

My best friend told me you’re the best lick in town

You didn’t know that rock-n-roll burned

So you bought a candle and you lived and you learned

You got the rhythm, you got the speed

Mama’s little baby likes it short and sweet

I said my my my, I’m once bitten, twice shy baby

My my my, I’m once bitten, twice shy babe

My my my, I’m once bitten, twice shy baby

I didn’t know you had a rock-n-roll record

Until I saw your picture on another guy’s jacket

You told me I was the only one

But look at you now it’s dark as it’s dawn

My my my, I’m once bitten, twice shy babe

My my my, I’m once bitten, twice shy baby

My my my, I’m once bitten, twice shy baby

My my my, I’m once bitten, twice shy

So shy

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Bachman-Turner Overdrive fue un grupo canadiense de hard rock, fundado en 1972. Formado por Randy Bachman, cantante y guitarrista que venía de la banda The Guess Who. Tras dejar esta banda, Randy grabó un disco en solitario (Axe, 1970) y posteriormente intentó formar otra banda junto con el líder de The Nice, el teclista Keith Emerson, el cual pasaría más tarde a formar parte del trío Emerson, Lake & Palmer, aunque el proyecto quedó aparcado por culpa de una enfermedad de Bachman. Junto con su hermano Robbie a la batería, Chad Allan a la guitarra, teclados y voz; y C.F. «Fred» Turner, bajo y voz, forman Brave Belt, con los que grabaron 2 LP’s para la compañía Reprise.

Chad Allan abandonó el grupo debido al poco éxito de los discos, y fue sustituido por otro hermano de Randy, Tim, pasando a llamarse Bachman-Turner Overdrive, juntando los apellidos de los miembros con el de una revista de camiones, a los que eran muy aficionados.

Ya con el nuevo grupo, firmaron contrato con Mercury Records y grabaron en 1973 el disco homónimo Bachman-Turner Overdrive, con un sonido mucho más potente que el de la formación anterior. El sencillo «Blue Collar» consiguió el puesto Nº 21 del Billboard. En este mismo año grabaron su segundo LP Bachman-Turner Overdrive II con el que tuvieron mucho más éxito, con varios sencillos destacados como nuestro temazo semanal: “Takin’ Care Of Business” y llegando con el LP al puesto 4º.

Live ’74:

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Live on New Year’s Eve, 1977:

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Letra:

You get up every morning

From your ‘larm clock’s warning

Take the 8:15 into the city

There’s a whistle up above

And people pushin’, people shovin’

And the girls who try to look pretty

And if your train’s on time

You can get to work by nine

And start your slaving job to get your pay

If you ever get annoyed

Look at me I’m self-employed

I love to work at nothing all day

And I’ll be

Taking care of business (every day)

Taking care of business (every way)

I’ve been taking care of business (it’s all mine)

Taking care of business and working overtime

Work out

If it were easy as fishin’

You could be a musician

If you could make sounds loud or mellow

Get a second-hand guitar

Chances are you’ll go far

If you get in with the right bunch of fellows

People see you having fun

Just a-lying in the sun

Tell them that you like it this way

It’s the work that we avoid

And we’re all self-employed

We love to work at nothing all day

And we be

Taking care of business (every day)

Taking care of business (every way)

We be been taking care of business (it’s all mine)

Taking care of business and working overtime

Mercy

Whooooo

All right

[Instrumental Interlude]

Take good care of my business

When I’m away, every day

Whoooo

You get up every morning

From your ‘larm clock’s warning

Take the 8:15 into the city

There’s a whistle up above

And people pushin’, people shovin’

And the girls who try to look pretty

And if your train’s on time

You can get to work by nine

And start your slaving job to get your pay

If you ever get annoyed

Look at me I’m self-employed

I love to work at nothing all day

And I’ll be

Taking care of business (every day)

Taking care of business (every way)

I’ve been taking care of business (it’s all mine)

Taking care of business and working overtime

[Brief Instrumental Interlude]

Takin’ care of business, whoo

Takin’ care of business

Takin’ care of business

Takin’ care of business

Takin’ care of business (every day)

Takin’ care of business (every way)

Takin’ care of business (it’s all mine)

Takin’ care of business

And working overtime

Whoooo

Takin’ care of business

Takin’ care of business

Takin’ care of business

We be Takin’ care of business

We be Takin’ care of business

Takin’ care of business

Takin’ care of business

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El grupo fue creado originalmente por Enrique Villareal (El Drogas), voz y bajo; José, batería; Sergio Osés como segundo guitarrista (los tres procedentes de Kafarnaún); y Javier Hernández (Boni), voz y guitarra. Juntos dieron el primer concierto en abril de 1982 en la plaza de la Txantrea, en Iruña.

A ellos se les unió para la grabación de su primer disco Mikel Astrain a la batería. Su primer disco, Noche de Rock and Roll, fue lanzado por la discográfica independiente Soñua y contó con la producción de Ramoncín. En palabras de El Drogas, el disco se puede definir como «el carajillo hecho disco».

Después del lanzamiento del disco, Sergio tuvo que realizar el servicio militar, y para no frenar la progresión del grupo fue sustituido por Alfredo Piedrafita. En 1984 Mikel murió de un derrame cerebral y Fernando Coronado pasó a ser el nuevo batería. La grabación del segundo disco, Barrio conflictivo, y en especial la canción “Pon esa música de nuevo“, sirvieron de sentido homenaje a Mikel.

En 1986, para la grabación del tercer disco No hay tregua, Barricada firmó un contrato con la multinacional RCA. Pero las diferencias entre el grupo y la discográfica hicieron que este contrato se rompiese tras el lanzamiento del disco, producido por Rosendo Mercado.

Fue entonces cuando se unieron a la discográfica Polygram Iberia, en el lanzamiento de No sé qué hacer contigo, en 1987. A pesar de la presión del grupo, la discográfica censuró la canción “Bahía de Pasaia“, que recuerda las controvertidas muertes de cuatro integrantes de los Comandos Autónomos Anticapitalistas, siendo uno de ellos amigo del barrio de El Drogas.

También fue censurado el tema “En nombre de Dios”, en 1989, del disco Pasión por el ruido, y al cual iba a darle nombre. La canción es una crítica al Opus Dei.

En 1990 publican su Doble Directo, en el cual se incluyen 23 canciones tocadas en directo. El grupo recibió por este trabajo un disco de oro.

Sus dos siguientes trabajos obtuvieron un enorme éxito de ventas, llegando ambos a alcanzar el disco de platino. El primero de ellos, Por instinto, publicado en 1991, supuso un distanciamiento del sonido más puro del grupo, que fue criticado por algunos de sus fans de siempre. No obstante, con este disco Barricada se convirtió en un grupo mucho más conocido.

En 1992 se publica Balas blancas, que contiene el nuestro Temazo semanal: Oveja Negra, uno de los más conocidos y significativos del grupo.

Video Oficial:

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Oveja Negra (Latidos DVD):

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TVE2 – 1992:

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Letra:

Hacedle fotos, tomadle las huellas

miradle bien los dientes

si se resiste rompedle la cabeza

la rutina de siempre.

Estos cerdos tienen que aprender

quien es aquí el que manda,

que pase miedo entre cuatro paredes

decidle que no moleste.

Si no se les trata así

esto cambia de manos

déjales que desesperen

esperando el milagro.

Quiso dar un paso hacia adelante

quiso andar sin grilletes

quiso vivir en libertad

y eso nadie lo entiende.

Cuando el negro es un hombre

es buen momento para el cazador

el blanco se pone nervioso

y comienza a llenar el cargador

…él fue quien tuvo la culpa

…de encontrarse en su camino.

Balas blancas, balas blancas

para la oveja negra.

Balas blancas, balas blancas

para la oveja negra.

Hacedle fotos, tomadle la huellas

miradle bien los dientes

si se resiste rompedle la cabeza

la rutina de siempre.

Cuando el negro es un hombre

es buen momento para el cazador

el blanco se pone nervioso

y comienza a llenar el cargador

…él fue quien tuvo la culpa

…de encontrarse en su camino

Balas blancas, Balas blancas

para la oveja negra.

Balas blancas, Balas blancas

para la oveja negra.

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